«Το Βιβλίο της Ζούγκλας» διηγείται την ιστορία του Μόγλη, ενός μικρού αγοριού που μεγάλωσε στη ζούγκλα από μια οικογένεια λύκων... ... Αναλυτικά το πρόγραμμα του κινηματογράφου "ΠΑΛΛΑΣ" Άρτας: ΤΟ ΒΙΒΛΙΟ ΤΗΣ ΖΟΥΓΚΛΑΣ (The Jungle Book)3D/2D Παιδική Ωρα έναρξης : 7.30 (αιθ.1) ΣΑΒ & ΚΥΡ ΣΕ 3D http://www.imdb.com/title/tt3040964/ Ακούγονται οι φωνές: Ντίνος Πικροδημήτρης, Δημήτρης Πακσόγλου, Γιάννης Στεφόπουλος, Νέστωρ Κοψιδάς, Γιώτα Μηλίτση, Ινώ Στεφανή, Ακίνδυνος Γκίκας, Άλκης Ζερβός Σκηνοθεσία: Jon Favreau Σενάριο: Justin Marks, Rudyard Kipling (μυθιστόρημα) Παραγωγή: Brigham Taylor Μουσική: John Debney Φωτογραφία: Bill Pope Μοντάζ: Mark Livolsi Casting : Sarah Finn Σχεδιασμός Παραγωγής: Christopher Glass Καλλιτεχνική Διεύθυνση: John Lord Booth, Andrew L. Jones, Mike Stassi Σκηνικά: Amanda Moss Serino Κοστούμια: Laura Jean Shannon Διάρκεια: 106' Το Βιβλίο της Ζούγκλας διηγείται την ιστορία του Μόγλη, ενός μικρού αγοριού που μεγάλωσε στη ζούγκλα από μια οικογένεια λύκων. Ο ίδιος αντιλαμβάνεται ότι δεν είναι πλέον καλοδεχούμενος στη ζούγκλα, όταν ο θηριώδης τίγρης Σιρ Χαν, που τρομοκρατεί όλα τα υπόλοιπα ζώα, θέλει να τον εξοντώσει. Ο Μόγλης αναγκάζεται να εγκαταλείψει το μοναδικό μέρος που θεωρεί πατρίδα του. Έτσι, ξεκινάει ένα συναρπαστικό ταξίδι αυτογνωσίας, στο οποίο θα έχει ως καθοδηγητές τον Μπαγκίρα, έναν βλοσυρό πάνθηρα, και τον Μπαλού, μια πολύ συμπαθητική αρκούδα. Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού, θα συναντήσει διάφορα άλλα πλάσματα της ζούγκλας, μερικά από τα οποία φαίνεται να μην έχουν και τόσο φιλικές διαθέσεις. Η Walt Disney Pictures ζωντανεύει το καρτούν του 1967, πάντα υπό την επιρροή του κλασικού μυθιστορήματος του Rudyard Kipling, γραμμένο το 1894, το οποίο είχε πρωτοπαρουσιαστεί ως σειρά διηγημάτων. Δεν είναι φυσικά η πρώτη φορά που το «Βιβλίο» παρουσιάζεται με ζωντανό καστ, με τις δύο διασημότερες να είναι αυτή του 1942 κι έπειτα αυτή του 1994. Ο σκηνοθέτης Jon Favreau (“Chef,” “Iron Man,” “Elf”), εμπνέεται από την ομώνυμη ταινία κινουμένων σχεδίων της Disney που βασίζεται στην κλασική ιστορία του Rudyard Kipling και δημιουργεί τη σύγχρονη εκδοχή του “Βιβλίου της Ζούγκλας”, μια εντυπωσιακή ταινία με εξωτικά τοπία και αξέχαστους ήρωες. Σύμμαχός του, εκτός από την πασίγνωστη και πολυαγαπημένη ιστορία του Μόγλη, η τεχνολογία, αφού σε τεχνικό επίπεδο η ταινία είναι ένας άρτιος συνδυασμός ρεαλιστικών γυρισμάτων και 3D γραφικών. Το αποτέλεσμα είναι μαγευτικό και ιδιαίτερα συναρπαστικό για μικρούς και μεγάλους. Καλώς ήλθατε στη ζούγκλα! Οι χαρακτήρες και οι ιστορίες του ομώνυμου κλασικού βιβλίου έχουν συγκινήσει ανθρώπους σε όλον τον κόσμο. Ο Άγγλος συγγραφέας Rudyard Kipling, που γεννήθηκε στη Βομβάη, είχε βάλει όλη του την αγάπη για την Ινδία στο ομώνυμο βιβλίο του 1894, καθώς και στο επόμενο βιβλίο του 1895. Παρ΄όλο που θεωρούνται παιδικές, οι ιστορίες αυτές με τα εντυπωσιακά τοπία και τα ζώα που μιλάνε, προσέλκυσαν το ενδιαφέρον των μικρών και των μεγάλων. Τα βιβλία έγιναν ταινία κινουμένων σχεδίων το 1967, ένα χρόνο μετά τον θάνατο του Disney. «Ο δεσμός ανάμεσα στον Μόγλη και τον Μπαλού μου έκανε μεγάλη εντύπωση όταν ήμουν μικρός» λέει ο Jon Favreau. «Μου θύμισε τη σχέση μου με τον παππού μου, που ήταν σημαντικό κομμάτι της ζωής μου. Μου αρέσει που ο Μόγλης είναι σαματατζής και μπλέκει σε φασαρίες συνέχεια. Δεν είναι το συνηθισμένο καλό παιδί, δεν τον τρομάζουν τα μεγάλα ζώα, αισθάνεται οικεία μαζί τους. Είναι σκληρός, αλλά και ευάλωτος συναισθηματικά, ειδικά με τον Μπαλού». «Στην αντίστοιχη ταινία κινουμένων σχεδίων υπάρχουν κωμικά στοιχεία» συνεχίζει ο σκηνοθέτης. «Μου άρεσε η μουσική της και θυμάμαι να έχω ολοζώντανα όνειρα με τους χαρακτήρες. Οι σκηνές που μου εντυπώθηκαν οπτικά και που μεταφέρω σε αυτήν την ταινία, είναι οι εικόνες του Μόγλη να κατεβαίνει ένα ποτάμι πάνω στην κοιλιά του Μπαλού, του πύθωνα Κάα με τα μάτια που υπνωτίζουν και η μεγαλοπρέπεια των ελεφάντων καθώς παρελαύνουν». Βέβαια, ο σκηνοθέτης δεν σκόπευε να δημιουργήσει ένα πανομοιότυπο remake της ταινίας κινουμένων σχεδίων, αλλά ούτε και να αποτυπώσει κατά γράμμα το βιβλίο του Kipling. «Μας άρεσε η βασική ιδέα ότι ο Μόγλης, ένα αγόρι που μεγάλωσε στη ζούγκλα αναγκάζεται να φύγει εξαιτίας ενός μεγάλου εχθρού, μιας τίγρης. Ο Μόγλης είναι χαρούμενος εκεί, αλλά ως άνθρωπος δεν ταιριάζει ακριβώς στο περιβάλλον. Παρ' όλο που έχει ανατραφεί από λύκους και έχει ζήσει στην ζούγκλα, δεν έχει τα σωματικά χαρακτηριστικά που απαιτούνται. Η ζούγκλα είναι ένα πολύ επικίνδυνο μέρος. Από τον Kipling δανειστήκαμε το στοιχείο ότι επικρατεί μεγάλος κίνδυνος» συνεχίζει ο σκηνοθέτης. «Δεν είναι ασφαλές για ένα παιδί. Πήραμε τη βασική δομή της ταινίας κινουμένων σχεδίων, αλλά το κάνουμε με ένα τρόπο που επιφυλάσσει μεγαλύτερο ρίσκο. Η επιβίωση δεν είναι δεδομένη». Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη, η ταινία διαθέτει ισορροπία που θα προσελκύσει τους θεατές. «Ως γονιός, είμαι ευγνώμων όταν μια ταινία που είναι κατάλληλη για παιδιά, δεν τα υποτιμά. Τα παιδιά μπορούν να παρακολουθήσουν μια πιο περίτεχνη αφήγηση. Το όνειρο του Walt Disney ήταν να ενώνει την οικογένεια, όχι όμως με τον πιο προφανή και αναμενόμενο τρόπο». «Στην εκδοχή μας, αν είσαι οπαδός του Disney, θα προσέξεις την προσοχή στην λεπτομέρεια» επισημαίνει ο σκηνοθέτης. «Αν είσαι παιδί και δεις την ταινία για πρώτη φορά, μπορεί να ξεχάσεις το ποπ κορν σου, γιατί θα είναι μια συναρπαστική βόλτα». Δείτε το τρέιλερ της ταινίας ΕΔΩ CRIMINAL 2D Δράσης Ωρα έναρξης : 9.30 (αιθ.2) http://www.criminal.movie/ http://www.imdb.com/title/tt3014866/ Πρωταγωνιστούν: Κέβιν Κόστνερ, Ράιαν Ρέινολντς, Γκαλ Γκαντότ, Αλις Ιβ, Γκάρι Ολντμαν, Τόμι Λι Τζόουνς, Μάικλ Πιτ Σκηνοθεσία: Αριελ Βρόμεν Σενάριο: Ντάγκλας Κουκ, Ντέιβιντ Γουάισμπεργκ Παραγωγή: Κρις Μπέντερ, Κρίστα Κάμπελ, Μαρκ Τζιλ Φωτογραφία: Ντάνα Γκονζάλες Μοντάζ: Ντάνι Ράφικ Μουσική: Κιθ Πάουερ, Μπράιαν Τάιλερ Διάρκεια: 113’ Η ιστορία του σωστού ανθρώπου στο λάθος σώμα. Σε μια έσχατη προσπάθεια να σταματήσει μια δαιμονική συνομωσία, οι μνήμες ενός νεκρού πράκτορα της ΣΙΑ, μαζί με τα μυστικά και τις ικανότητες του εμφυτεύονται σε έναν απρόβλεπτο και δολοφονικό κρατούμενο που βρίσκεται στα όρια της θανατικής του ποινής, με την ελπίδα ότι είναι ο μόνος που μπορεί να φέρει εις πέρας την αποστολή. Οι μυστηριώδεις, σκοτεινοί κόσμοι του υποσυνείδητου, της μνήμης και της ταυτότητας ζωντανεύουν επικίνδυνα στο αστυνομικό θρίλερ «Criminal» σε σκηνοθεσία του Άριελ Βρόμεν, που προσεγγίζει μια αστυνομική υπόθεση υπό το πρίσμα μιας πρωτοποριακής ιδέας: θα μπορούσε ένας κατά συρροή δολοφόνος να εξελιχθεί στο καλύτερο –ή μάλλον, το μόνο- εργαλείο της CIA; «Παλιά λέγαμε ότι οι νεκροί παίρνουν τα μυστικά τους στον τάφο τους», λέει ο πρωταγωνιστής Κέβιν Κόστνερ, «αλλά καθώς ξεκλειδώνουμε όλο και περισσότερα μυστικά του εγκεφάλου, θα μπορούσαμε να μεταφέρουμε τις αναμνήσεις ενός ανθρώπου σε έναν άλλον – και φυσικά οι επιπτώσεις κάθε είδους θα είναι τεράστιες». Ο σκηνοθέτης Άριελ Βρόμεν, που έγινε γνωστός από το εξαιρετικό «The Iceman», είδε στην γεμάτη δράση και αγωνία ιστορία του «Criminal» μια ευκαιρία να δημιουργήσει ένα υβρίδιο, να αναμίξει δηλαδή στοιχεία δράματος, επιστημονικής φαντασίας και κλασικής αστυνομικής ιστορίας. Παρόλο που η απώλεια μνήμης είναι συνηθισμένη μέθοδος δημιουργίας σασπένς στη μυθοπλασία, το «Criminal» πηγαίνει αντίστροφα και δημιουργεί την ιστορία του γύρω από έναν χαρακτήρα που προσλαμβάνει τις αναμνήσεις, συναισθήματα και εμπειρίες ενός άνδρα και, χάρη σε αυτά, πρέπει να αντιμετωπίσει τα σχέδια ενός τρομοκράτη, βιώνοντας ταυτόχρονα τεράστιες αλλαγές στο δικό του υποσυνείδητο, οι οποίες θα τον κάνουν να αμφισβητήσει αυτό που νομίζει ότι είναι. «Ο κεντρικός μας ήρωας ξεκινά χωρίς συναισθήματα και καταλήγει να βιώνει έναν άλλο τρόπο ζωής και σκέψης, που αλλάζει τα πάντα. Έχουμε άφθονες σκηνές δράσης και πάλης, όπως και σασπένς, αλλά πιστεύω ότι πλέον οι θεατές θέλουν κάτι περισσότερο από απλή δράση. Θέλουν ένα μοναδικό ταξίδι και το “Criminal” είναι ακριβώς αυτό». Έχοντας βασίσει την ιστορία τους σε πραγματική επιστημονική έρευνα γύρω από την χαρτογράφηση του εγκεφάλου, οι σεναριογράφοι Ντάγκλας Κουκ και Ντέιβιντ Ουάισμπεργκ εμπνεύστηκαν από την θεωρία ότι σε μερικά χρόνια όλες οι λειτουργίες του εγκεφάλου θα μπορούν να καταγραφούν αναλυτικά και άρα ενδεχομένως θα μπορούν και να μεταφερθούν σε έναν άλλο εγκέφαλο, για να δημιουργήσουν μια ιστορία που μιλά για την επόμενη φάση της ανθρωπότητας. «Είμαστε το άθροισμα των αναμνήσεών μας», λέει ο Ουάισμπεργκ. «Και οι αναμνήσεις αυτές δεν είναι παρά συνδέσεις στον εγκέφαλο. Άρα όταν βρούμε τρόπο να τις καταγράψουμε αυτές τις συνδέσεις, θα μπορούμε και να τις αντιγράψουμε σε ένα άλλο μέσο. Όλα αυτά μπορούν να γίνουν και στην πραγματική ζωή, στο άμεσο μέλλον». «Είναι κάτι σαν ένας μοντέρνος Φράνκενσταϊν», προσθέτει ο Κουκ. «Πήραμε ένα τέρας και προσπαθήσαμε να τον εξανθρωπίσουμε μέσω της μεταφοράς μνήμης. Τι συμβαίνει σε έναν κακοποιό όταν αρχίζει να αισθάνεται τα αισθήματα ενός πράκτορα της CIA, συνειδητοποιεί τι τέρας ήταν και αρχίζει να μην θέλει να είναι αυτό το τέρας;». Επικεφαλής του διαλεχτού καστ είναι ο βραβευμένος με Όσκαρ Κέβιν Κόστνερ, σε έναν ρόλο μακριά απ’ ό,τι μας έχει συνηθίσει, ο οποίος τον καλεί να κατοικήσει σε δύο μυαλά ταυτοχρόνως. «Πάντα με ενδιαφέρουν τα πολυεπίπεδα πρότζεκτ και αυτή η ιστορία είναι ακριβώς αυτό», λέει ο Κόστνερ. «Είναι μια ταινία δράσης αλλά με προσέλκυσε η πολυπλοκότητα του Τζέρικο, του χαρακτήρα που υποδύομαι, όπως και η σύγχυση και η αναταραχή που υπάρχουν μέσα του όσο προσπαθεί να συνειδητοποιήσει τι του συμβαίνει. Είναι εντελώς απρόβλεπτος και βαθιά μπερδεμένος όταν αρχίζει να βιώνει τον κόσμο μέσα από τα μάτια του πράκτορα, το μυαλό του οποίου μεταφέρεται στο κεφάλι του. Αρχικά, δεν πίστευα ότι θα μπορούσα να τον υποδυθώ – σκεφτόμουν “τι πάω να κάνω, εγώ είμαι απλώς ένας καουμπόι που παίζει μπέιζμπολ”». Ο σκηνοθέτης είδε στον Κόστνερ την ιδανική επιλογή ακριβώς λόγω της αντίθεσης ανάμεσα στον χαρακτήρα αυτόν και τους γνωστούς του ρόλους: «Έχουμε συνηθίσει τον Κέβιν να παίζει αξιαγάπητους, γοητευτικούς χαρακτήρες», εξηγεί, «οπότε βρήκα συναρπαστικό να ‘σπάσουμε’ το προφίλ αυτό και να επανακαθορίσουμε την γοητεία αυτή. Ο Κέβιν απέδωσε ιδανικά τον διπλό ρόλο και μπόρεσε να ανταποκριθεί στη δύσκολη πρόκληση. Είναι ό,τι καλύτερο μπορεί να ευχηθεί ένας σκηνοθέτης». Κεντρικό ρόλο στην ιστορία παίζει η διάδραση του Τζέρικο με την χήρα του πράκτορα της CIA, Τζιλ, την οποία υποδύεται η Γκαλ Γκαντότ, η Wonder Woman του πρόσφατου «Batman v Superman: Η Αυγή της Δικαιοσύνης» και της επερχόμενης ομώνυμης ταινίας. Η Γκαντότ θαύμασε τον τρόπο με τον οποίο το σενάριο ακολούθησε την μεταμόρφωση της Τζιλ κατά τη διάρκεια της ιστορίας. «Η Τζιλ είχε αρκεστεί σε μια βολική ζωή, παρά τα προβλήματα επικοινωνίας με τον σύζυγό της», λέει η Ισραηλινή ηθοποιός. «Όταν εκείνος πεθαίνει, εκείνη δεν έχει επιλογή παρά να πολεμήσει για την αλήθεια. Έρχεται αντιμέτωπη με τον Τζέρικο και δεν έχει ιδέα γιατί αυτός ο παντελώς άγνωστος άνδρας ξέρει τα πάντα για εκείνη. Η σχέση τους είναι εκρηκτική αλλά μαθαίνουν να συνυπάρχουν και να συνεργάζονται». Το καστ συμπληρώνουν ο Γκάρι Όλντμαν και ο Τόμι Λι Τζόουνς, οι οποίοι υποδύονται αντίστοιχα τον επικεφαλής της CIA και τον νευροχειρούργο που ολοκληρώνει την πειραματική επέμβαση στον Τζέρικο. Ο Όλντμαν απόλαυσε ιδιαίτερα την ευκαιρία να δουλέψει και πάλι με τον Κόστνερ μετά το βραβευμένο «JFK» του Όλιβερ Στόουν: «Αγαπώ τον Κέβιν σαν ηθοποιό και σαν σκηνοθέτη. Είναι ένας ρόλος εντελώς διαφορετικός από οποιονδήποτε έχει αναλάβει στο παρελθόν, κάτι που φαίνεται και από την εμφάνισή του. Έχουν περάσει 20 χρόνια από τότε που δουλέψαμε στο “JFK” οπότε ήταν καταπληκτική ευκαιρία». Εντελώς διαφορετικός είναι και ο ρόλος του -συνήθως σκληροτράχηλου και απόμακρου- Τόμι Λι Τζόουνς, ο ρόλος του οποίου δείχνει μια ευάλωτη πλευρά που σπάνια καλείται να ερμηνεύσει ο Αμερικανός ηθοποιός. «Είναι ένας κάπως παθητικός χαρακτήρας, μου άρεσε που έπαιξα κάτι τόσο διαφορετικό. Χάρηκα και την συνεργασία μου με τον Κέβιν – έχει κάνει φοβερή δουλειά με τους δύο αυτούς χαρακτήρες σε ένα σώμα και είναι συναρπαστικό να το βλέπεις». Δείτε το τρέιλερ της ταινίας ΕΔΩ ΜΑΤΩΜΕΝΟΣ ΓΑΜΟΣ (La Novia) 2D Ισπανική, δραματική Ωρες έναρξης : 7.30 (αιθ.2) / 10.00 (αιθ.1) http://www.imdb.com/title/tt2734566/ Πρωταγωνιστούν: Ίνμα Κουέστα, Άλεξ Γκαρθία, Ασιέρ Ετσεαντία, Λετίθια Ντολέρα, Λουίσα Γκαβάσα, Κάρλος Άλβαρεθ Σκηνοθεσία: Πάουλα Ορτίθ Σενάριο: Χαβιέ Γκαρσία Αρεντόντο, Πάουλα Ορτίθ, Γκαμπριέλ Γκαρσία Μπερνάλ (έργο) Παραγωγή: Αλεξ Λαφουέντα, Ροζάνα Τόμας Φωτογραφία: Μιγκέλ Ομοέντο Μοντάζ: Χαβιέ Γκαρσία Αρεντόντο Μουσική: Ντομινίκ Τζόνσον, Σιγκέρου Ουμεμπαγιάσι Διάρκεια: 96’ Δύο άνδρες, μια γυναίκα, ένας έρωτας, ένα πάθος ισχυρότερο από την αγάπη και την άγρια φύση του κόσμου γύρω τους. Ο Λεονάρντο, η Νύφη και ο Γαμπρός είναι αχώριστη ομάδα από μικρά παιδιά, αλλά ανάμεσα στον Λεονάρντο και τη Νύφη υπάρχει ένας αόρατος, άγριος, άθραυστος δεσμός... Τα χρόνια περνούν, κι εκείνη, ανήσυχη και δυστυχισμένη, ετοιμάζεται για τον γάμο της με τον Γαμπρό, στη μέση της Λευκής Ερήμου, όπου ζει με τον πατέρα της. Την ημέρα πριν την τελετή, στην πόρτα της εμφανίζεται μια ηλικιωμένη Ζητιάνα, που της προσφέρει ένα δώρο και μια συμβουλή: «Μην τον παντρευτείς, αν δεν τον αγαπάς», ενώ παράλληλα της δίνει δυο γυάλινα στιλέτα. Ένα ρίγος διαπερνά την ψυχή και το σώμα της Νύφης. H Πάουλα Ορτίθ αναλαμβάνει το βάρος της μεταφοράς του Λόρκα στο σινεμά κι ανταπεξέρχεται με σοβαροφάνεια αλλά και κάλλος. 12 υποψηφιότητες και 2 βραβεία Γκόγια. Είναι παράξενο που ο «Ματωμένος Γάμος» του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα δεν έχει περάσει περισσότερες φορές στο σινεμά, παρά σ' εκείνη τη διάσημη, ελεύθερη, γεμάτη φλαμένκο, διασκευή του Κάρλος Σάουρα: ένα ερωτικό τρίγωνο, ο διχασμός ανάμεσα στη λογική και στο πάθος, ανάμεσα στην οργανωμένη κοινωνία και την άγρια ελευθερία της φύσης, στον άνθρωπο και στο μεταφυσικό στοιχείο, στη βίαιη επιβολή μιας Αρχής και στην προσωπική ανεξαρτησία. Ολα αυτά είναι στοιχεία που μπορούν να συνθέσουν ένα αριστούργημα κάθε εποχή κι αυτό προσπαθεί να κάνει η Πάουλα Ορτίθ στη δεύτερη (μετά το «De tu Ventana a la Mia» του 2011), ταινία της και το καταφέρνει κατά το ήμισυ. Η ιστορία μένει εντυπωσιακά πιστή στη δομή αλλά και στο ύφος του Λόρκα - στην ελληνική διανομή της, μάλιστα, ο υποτιτλισμός βασίζεται στη μετάφραση του «Ματωμένου Γάμου» από τον Νίκο Γκάτσο. Λίγο πριν το γάμο της, η Νύφη ταλανίζεται από αμφιβολίες: να παντρευτεί τον Γαμπρό, μετρημένο, πετυχημένο, ασφαλή, ή να παραδοθεί στο αχαλίνωτο πάθος που υπόσχεται ο απαγορευμένος έρωτάς της με τον Λεονάρντο; Η παράξενη γυναίκα που περιφέρεται στην έρημο της χαρίζει δυο γυάλινα στιλέτα και μια συμβουλή: αν δεν τον αγαπάς, μην τον παντρευτείς, ο θάνατος παραμονεύει στο πλάι της απόφασής σου. Συνδέοντας τα τρία κεντρικά στοιχεία της ιστορίας, τη φύση, το ανθρώπινο και το μεταφυσικό, η Ορτίθ φτιάχνει ένα ρομάντζο μπαρόκ, που αναπνέει δύσκολα μέσα στην υγρασία και τα αδιέξοδα. Το σενάριό της έχει κομμάτια τραβηχτικά, αλλά και υπερβολές που παραπέμπουν είτε στο επιπόλαιο μελόδραμα, είτε στο άρλεκιν, είτε σ' ένα κακώς εννοούμενο «γυναικείο» σινεμά. Ωστόσο, η Ορτίθ τοποθετεί τη φλογερή, μελαχρινή πρωταγωνίστριά της Ινμα Κουέστα στο πιο όμορφα φωτογραφημένο φυσικό μεσογειακό τοπίο, από τη χέρσα Αραγονία στα σουρεαλιστικά σχήματα της Καππαδοκίας, αξιοποιώντας με αισθητική τελειότητα τις καυτές συγκρούσεις, τη σκληρότητα και τη μοναξιά που εκφράζει πηγαία η ίδια η φύση. Η μουσική του Σιγκέρου Ομεμπαγιάσι, τα σκηνικά που μοιάζουν βγαλμένα από τις ωραιότερες διαφημίσεις των Dolce & Gabbana, η διαχρονική ιδέα της ύβρεως που πληρώνεται με αίμα, είναι τόσο στιλιζαρισμένα, πληθωρικά και διεκδικητικά, που δεν μπορεί παρά να σε παρασύρουν στον παράξενο κόσμο τους. Δείτε το τρέιλερ της ταινίας ΕΔΩ
0 Comments
Leave a Reply. |
ΕπικοινωνίαΤις καταγγελίες, τα παράπονα και τις απόψεις σας, μπορείτε να τα στείλετε στο email:
taneatismikrospilias24 @yahoo.gr Δημοφιλέστερα άρθρα |